通过话剧《蒋公的面子》，南京大学戏剧影视艺术系为大家所熟悉。但事实上，在《蒋公》出来之前，南大就已经制作并演出了不少作品，如《海鸥》（2011）、《莱昂瑟与莱娜》（2008）、《学一学鸽子》（2007）、《〈人民公敌〉事件》（2005）、《罗密欧还是奥赛罗》（2003）等等。其中《〈人民公敌〉事件》引起过很大的轰动。与《蒋公》类似，这同样是一个原创作品，诞生于吕效平老师的课堂教学。在参加大学生戏剧节时，当时北京的一个剧评家充满激情地评价说，六届大学生戏剧节收获了一个戏，那就是《〈人民公敌〉事件》。
我是2003年进入南京大学中文系本科，现在已经毕业留校任教两年，从学生到老师，这十几年来，见证了戏剧专业的发展。我想以个人的感受谈一谈：一、我们为什么要做这些；二、我们凭什么相信自己能够做好。
在我看来，南大这些年所制作的戏，共同坚持了一个原则，那就是市场化与专业化的方向。市场化意味着首先尊重观众，尊重他们为看戏所付出的人民币，以及他们的时间。被尊重的观众反过来尊重剧场。吕效平老师在谈到恩玲剧场的观众时，表现出极大的兴奋。他说：“在我们的剧场里，戏正演出的时候，连小孩子上厕所都是踮着脚尖走的。”为了更加自由地走向市场化，南大正探索着准备成立自己的公司，把自己的戏推出去，把国外优秀的作品引进来。一个作品一旦进入市场，生死存亡就只能通过质量取胜了。这也就要求必须加强专业化。专业化不仅意味着导演、舞美、灯光的专业，还意味着制作与管理的专业，但更为重要的则是剧本本身的专业。一个文本是宣传品，是商品，还是真正的戏剧艺术作品，这是至关重要的。只有把专业做到最好，才有可能获得市场的承认。
南大是一个教育机构。不管我们有着多大的改变戏剧艺术现状的雄心，改变它的很可能不是南大，而是从南大毕业的学生们。所以，南大这么多年来，制作这些作品的初衷，往往只是为了教学，而社会影响力则是之后自然而然产生的。我在纽约访学的时候，深深地感受到哥伦比亚大学学生的幸运，他们一只脚还没有跨出校门，另一只脚已经跨进职业剧团了。这种职业与教学的无缝衔接多么令人羡慕。我想，南大这些年所做的这一切都与此有关。
《蒋公的面子》是南大这么多年教学与实践的一个成果，有了很大的影响。但是，即便没有出现这样的成功，南大也依然会这么做下去，依然有信心能够做好。南京大学文学院是一个有着100年传统的院系。具体到戏剧学，自1922年吴梅执教国立东南大学以来，也有了90多年的历史。南京大学的戏剧学研究在国内学术界占据着重要的位置。吴梅、钱南扬、陈白尘、陈瘦竹、董健，一代又一代的学者把精神的火种传承下来，使我们有充分的信心能够把戏剧艺术的美好未来描绘出来，创造出来。100多年前，胡适们引进易卜生，为的是把个人主义介绍给中国，推动戏剧的现代化。100多年以后，我们的戏剧依然没有实现现代化。用吕老师的话说是，仍然停留在“中世纪”。对这样的一种“中世纪”的整体状况的认知，也使我们有更强的信心能够做出新的东西来。董健老先生讲，戏剧最重要的核心是“人与人在精神领域内的对话”。戏剧是人与人交流的一个公共的、自由的平台。而我们看到，这些年来，人们对于这种交流的渴望越来越强烈，人们越来越有能力提供物质和精神的空间来实现这样的一种交流。
